Загадочные «Послы»

  • В закладки
  • Вставить в блог

На этом игры со смыслами не кончаются. Если посмотреть на череп в стеклышко, можно увидеть, что Гольбейн внутри большого черепа изобразил еще один, маленький. Изображения черепа неслучайны еще и потому, что на английском языке фамилия художника звучит близко к hollow bone, полая кость, а фамилия Дентвиля заставляет вспомнить французские слова dent vide — «пустой зуб».

Можно представить, как мсье Дентвиль развлекал в своем замке Полиси гостей. После сытного угощения, когда уже было выпито изрядное количество вина, он доставал сверкающее стеклышко, диковинку в то время, и предлагал им посмотреть сквозь нее на картину знаменитого немецкого художника Гольбейна. Некоторым и стеклышко было не нужно — они оказывались в нужном месте, и тогда перед разгоряченными алкоголем господами вдруг представал череп, доселе скрытый от их глаз. Наверное, это было потрясение — после сытного обеда вдруг такое яркое напоминание о неминуемом конце…

Выполнив свою миссию, послы уехали на родину, во Францию, а Гольбейн остался в Англии. Король сделал его своим придворным живописцем. Находясь при дворе, художник написал множество портретов, среди которых и сам король, и его домочадцы, и придворные — лорд Кромвель, Анна Клевская, Джейн Сеймур, дети короля и многие другие.

Тема смерти звучит и в других работах художника. Она была близка каждому человеку, жившему в то бурное время, — опустошительные эпидемии, войны, несчастья, уносившие самых близких и дорогих. Еще в 1522 году, когда ему было 24 года, Гольбейн написал страшное полотно «Мертвый Христос в гробу», на котором была она, Смерть. На картине двухметровой длины Христос изображен так, как никто Его не писал — Спаситель лежит, раздавленный могильной плитой, с остекленевшими глазами и тронутыми разложением ногами и руками. Художник изобразил человека, перенесшего нечеловеческие страдания, израненного, в синяках, ссадинах, кровоподтеках. А в глазах — смерть. Недаром эта картина Гольбейна произвела такое сильное впечатление на Достоевского, увидевшего ее в Базеле. «Он остановился перед ней как бы пораженный, — вспоминала жена писателя Анна Григорьевна. — В его взволнованном лице было то испуганное выражение, которое мне не раз случалось видеть в первые минуты приступа эпилепсии». Потом картину будут обсуждать герои «Идиота», и князь Мышкин говорит: «Да от этой картины у иного вера может пропасть!»

Образ Христа у Гольбейна получился лишенным евангельского содержания. Художник пишет не Бога, а умершего земного человека (кстати, говорят, что моделью ему послужил некий утопленник). После «Мертвого Христа» Гольбейн сделал серию гравюр «Пляска смерти», на которых смерть вырывала торговца у его товаров, забирала ребенка у родителей.

Гольбейн недаром так много размышлял о смерти — она ходила рядом с ним, а в 1543 году прибрала его к себе. Это случилось поздней осенью, когда Лондон захлестнула эпидемия чумы. Он умер в самом расцвете лет и таланта — ему было всего около 46 лет. Но Гольбейну очень много удалось сделать — может, потому, что он шел по жизни, не забывая о смерти… Последней работой художника стал эскиз для настенных часов, предназначенных Генриху VIII.

А картина «Послы» долгое время считалась одним из самых ценных шедевров, которыми владела Франция. В 1900 году полотно приобрела Национальная Лондонская галерея, и с тех пор оно украшает это собрание мировой живописи.

Ганс Гольбейн Младший — самый молодой из блестящей плеяды немецких художников эпохи Возрождения. Он родился в 1497 году в Аугсбурге, в семье известного живописца Ганса Гольбейна, прозванного Старшим, дабы отличить отца от его гениального сына.

послы

  • В закладки
  • Вставить в блог

читайте также

Представьтесь Facebook Google Twitter или зарегистрируйтесь, чтобы участвовать в обсуждении.

В 11-м номере читайте о видном государственном деятеле XIXвека графе Александре Христофоровиче Бенкендорфе, о жизни и творчестве замечательного режиссера Киры Муратовой, о друге Льва Толстого, хранительнице его наследия Софье Александровне Стахович, новый остросюжетный роман Екатерины Марковой «Плакальщица» и многое другое.



Виджет Архива Смены

в этой теме

Антверпенская красавица

Муза Пауля Рубенса

Плач на огненном коне

Эта картина - одно из самых известных полотен Третьяковской галереи. А ведь в России ее не видели почти сорок лет – с 1914 по 1950 год!

в этой рубрике

Вечный кайф

9 апреля в московском клубе «Ikra» состоится презентация нового альбома группы «Вежливый отказ»

Mark Dean Veka

Волшебник из страны LA

в этом номере

Марк Криницкий. «Гуськов»

Рассказ. Публикация - Станислав Никоненко

Шарль Эксбрайя. «Наша Иможен»

Детектив. Перевод с французского - Мария Малькова

Евгений Ковалевский: борец с белыми пятнами

Почему ученый РАН не может жить без экстремальных путешествий